Mobiliario Georgiano.

Los primitivos diseños georgianos .

    El estilo primitivo georgiano se encuentra cronológicamente situado entre los periodos  Reina Ana y Chippendale. Los diseños de muebles fueron más pesados que los del reinado precedente. El nogal fue suplantado por la caoba alrededor de 1720-1725. La cantidad  de trabajo tallado aumentó. Declinaron en cambio la marquetería y el enchapado. El dorado de algunas partes del mobiliario fue una forma habitual de ornamentación. Los motivos decorativos fueron una mezcla de los estilos Reina Ana, pompeyano y barroco, más tarde reemplazados por los motivos rococó tomados de estilo Luis XV.

·         El estilo Reina Ana:

    El mobiliario del período de la Reina Ana era de escala reducida y a tono con el espíritu doméstico introducido por los reyes que la precedieron, Guillermo y María (1688–1702). Entre los arquitectos importantes del período figuraron John Vanbrugh, Nicolas Hawksmoor y James Gibbs. El tallista en madera más importante fue Grinling Gibbons. Una influencia apreciable en la decoración fue la de William Kent. Las mesitas con cajones, los sillones de cortejar, las sillas de respaldo redondo, las mesas para escribir, los burós, las cómodas con parte alta y los sillones de alas fueron las piezas más solicitadas. El nogal, la madera preferida. Y los motivos de conchas y hojas de acanto, adornos frecuentes sobre las patas arqueadas de los muebles. Un acabado que gozó de popularidad fue el laqueado de los muebles. Y el punto de aguja una materia muy usada en la tapicería.

·         El estilo Chippendale:

    Tomas Chippendale, el mejor ebanista de mediados del período georgiano, se sirvió principalmente de tres fuentes de inspiración: el rococó francés, el arte chino y el gótico. Del estilo rococó francés tomó las rosas, las conchas, las hojas, las cintas, los pájaros y las volutas. Del arte chino las pagodas y el cincelado, y del gótico las columnas agrupadas y la tracería. Su destreza en la combinación de los diferentes temas y motivos fue excepcional. En 1754 publicó su guía de los diseños del mueble, fue la primera obra de amplitud dedicada al mueble del siglo XVIII y con ella consiguió una rápida fama. Chippendale trabajó casi exclusivamente con caoba debido a su facilidad de tallado y a su capacidad de conservar un gran brillo. Sus diseños tienen un atractivo que están por encima del tiempo.

·         El estilo Adam: 

    Robert Adam dio su nombre a un período de gusto clásico que tiene su paralelo en el estilo Luis XVI de Francia.  Basándose en las antiguas formas de origen griego, romano y etrusco, supo crear diseños de gran elegancia. Los motivos característicos de Adam fueron las urnas, las metopas, las guirnaldas, los festones, las rosetas, las hojas, los abanicos, los pájaros, los medallones y las volutas. Su gusto por el mueble decorado y las habitaciones pintadas suplantaron el estilo rococó del mueble de caoba y las habitaciones de paneles. Adam fue uno de los primeros arquitectos  ingleses en concebir conjuntamente la decoración, los muebles y la arquitectura de las residencias que diseñó.

·         El estilo Sheraton:

    Los diseños de Sheraton muestran claramente la influencia clásica de los hermanos Adam. Sheraton, el sumo sacerdote de la línea recta, se hizo especialmente famoso por los respaldos cuadrados de sus sillas. Por lo general utilizó la caoba, la madera satinada y la madera de haya pintada para sus piezas. Sus motivos favoritos fueron las rosas, las guirnaldas, los festones, las cintas, las trenzas y los nudos. Frustrado por su falta de éxito financiero, Sheraton se dedicó a la publicación de libros de diseños. Fue un buen diseñador, pero un mal publicista, y su vida terminó en la pobreza. Fue el último de los grandes ebanistas del siglo XVIII.

·         El estilo Hepplewhite: 

    El mueble de estilo Hepplewhite se ha hecho famoso por su encanto, su elegancia, su simplicidad y sus excelentes proporciones. Hepplewhite trabajó con caoba durante sus primeros años. Después contribuyó a lanzar el mueble acharolado. Su ornamentación era de procedencia preferentemente clásica con motivos tales como liras, rosetones y medallones. A Hepplewhite se le suele achacar la innovación en el trinchero, que fue creado mediante la combinación de tres piezas de uso corriente: el aparador, el pedestal y la urna.

·         El estilo  Regencia:

    El estilo Regencia se ve reflejado principalmente en la arquitectura de aquellos edificios construidos en el Reino Unido a comienzos del siglo XIX, cuando Jorge IV era aún príncipe regente, y también en otros más tardíos que siguieron el mismo estilo. Está estrechamente relacionado con la arquitectura neoclásica georgiana, agregando un toque de elegancia y claridad. Nótese que el estilo georgiano toma su nombre de cuatro reyes llamados Jorge que reinaron entre 1714 y 1830, siendo Jorge IV uno de ellos. Los diseños del estilo Regencia son paralelos a los del directorio francés, el consulado y el imperio. Las características de los primeros diseños del estilo regencia fueron una extremada sencillez, con motivos decorativos tomados de fuentes griegas, romanas y egipcias. Las formas fueron masculinas, debido al hecho de que muchos de los mejores diseñadores (Saane, Hope y Nash) fueron arquitectos. Los diseños posteriores del estilo Regencia estuvieron adornados con animales. Y la fase final estuvo constituida por una extraña mezcla de fantasía oriental y de formas grotescas.