Nuevas adopciones.

    ¡Hola a todos!

    Siempre hay piezas de las que cuesta trabajo desprenderse. Es el caso de esta nanny. La presenté en la feria de Andalucía este verano y luego la llevé a Barcelona. Y como no se vendió en ninguna de las dos ferias he decidido adoptarla. 

Tanto la nanny como el bebé están realizados por Marta Fuentes y vestidos por mí.

    También he añadido el balancín que compré para la juguetería. En la tienda quedaba muy grande y aquí luce mejor. Los bebés son de Paulie Hodges y van vestidos con encajes franceses. Me encanta como ha quedado la habitación.

    ¡Un besote enorme!

No hay mal que por bien no venga.

    ¡Hola a todos!

    Hace unos días mi gato me rompió un par de tulipas de la lámpara del salón. En gran medida la culpa fue mía, la lámpara estaba sobre una mesa con el cable colgando, y claro, se puso a jugar con el cable y la tiró al suelo. Así que tuve que comprar unas tulipas nuevas. Como iguales no las encontré, compré estas de cristal ambarino en la tienda de Marga Vives. En el set venían cuatro, así que acoplé la tercera en un quinqué y mirad como luce ahora el salón. ¡Me gusta mucho más que antes! Al final voy a tener que agradecerle al gato que rompiera la lámpara... Aprovecho también para mostraros un mueble-bar y revistero, que compré tiempo atrás y todavía no lo había mostrado.

Mueble-bar-revistero de Yi Yuan con cristal de Phil Grenyer y Truly Scrumptious.

¡Un abrazo enorme!

La nurse.

    La nurse, la niñera del bebé, se convirtió en uno de los auténticos prototipos de la vida victoriana, el paradigma de la entrega de la sociedad a la infancia. Llevaba un traje parecido al de una enfermera, se cubría la cabeza con una cofia de tela fina rematada con un lazo y ofrecía una imagen absolutamente respetable mientras empujaba el cochecito del bebé por las calles y plazas de las ciudades. Su mayor gozo era que "sus niños" fueran los mejor cuidados y vestidos del vecindario. Aunque solían abandonar la casa cuando los chicos crecían, muchas permanecían con las familias y ejercían de niñeras de los hijos de las mismas niñas a las que habían cuidado. 

   

Esta pieza la realicé para ponerla a la venta, pero me gustó tanto que me resistí a venderla. Hay piezas de las que me termino encaprichando y me resulta imposible desprenderme de ellas. Esta es una de ellas.

¡Un besote enorme!

Ebenezer Scrooge.

Ebenezer Scrooge es el nombre del protagonista de la novela de 1843 Cuento de Navidad de Charles Dickens. Al principio de la novela es un hombre de corazón duro, egoísta y al que le disgusta la Navidad, los niños o cualquier cosa que produzca felicidad. Dickens lo describe de esta manera: El frío de su interior le helaba las viejas facciones, le amorataba la nariz afilada, le arrugaba las mejillas, le entorpecía la marcha, le enrojecía los ojos, le ponía azules los delgados labios; hablaba astutamente y con voz áspera. Su apellido ha pasado a convertirse en inglés en sinónimo de avaro y misántropo, en referencia a los rasgos más característicos del personaje, tratados de la forma exagerada por la que Dickens es bien conocido. La historia de su transformación tras la visita de tres fantasmas navideños (el de las Navidades Pasadas, el de las Navidades Presentes y el de las Navidades Futuras) se ha convertido en un icono de la Navidad en algunas culturas. La frase de Scrooge “¡Bah, paparruchas!” ("Bah, humbug!", en el original) se usa también a menudo para expresar disgusto por las fiestas navideñas en épocas recientes. La inspiración para el personaje de Dickens fue una lápida de un tal Ebenezer Lennox Scroggie. La lápida identificaba al hombre como un “meal man” (“hombre de la harina”) en referencia a su trabajo de comerciante de maíz, sin embargo Dickens creyó que ponía “mean man” (“hombre egoísta)”. Se ha sugerido que las opiniones de Scrooge sobre los pobres están basadas en las del  demógrafo y economista político: Thomas Malthus.

Armario Biedermeier.

Hace tiempo me pidieron fotos con más detalle acerca del armario de "Villa Laura". Pues bien, con algo de retraso aquí están. Se trata de un mueble de Mini Mundus. En realidad se suministra cómo vitrina, pero yo lo he puesto a modo de armario añadiendo unos visillos de tul.

El mueble de estilo Biedermeier, un estilo creado a comienzos del siglo XIX en Centro-Europa, se caracteriza por ser una recreación del estilo Imperio, pero más moderada y sencilla. Un mobiliario muy de moda entre la burguesía, que demandaba muebles cómodos y sencillos, frente a la pretensión de la decoración nobiliaria. Normalmente este tipo de muebles se realizaban en maderas de color claro y solían ser de pequeño formato.  Las pilastras, columnas y palmas se usaban con moderación. Era frecuente las incrustaciones de ébano en la madera. La caoba es sustituida por maderas más claras como el arce, abedul, cerezo o el nogal.

Durante el periodo de la Restauración (1815-1848), a la rica burguesía se la excluye de la vida política y se refugia en sus casas buscando la serenidad del hogar dedicándose a los placeres de la vida y las tertulias con amigos. De esta concepción de vida tranquila y hogareña nace este estilo bautizado, con cierta sorna; Biedermeier. Bieder es el equivalente en nuestro idioma a "bobalicon" y unido a Mier, apellido burgués, se identifica con un personaje caricaturizado.

Las familias dedican tiempo al ocio, como la lectura, la costura, el coleccionismo, la música, etc… La sala de estar es la más concurrida, se almuerza alrededor de una mesa redonda acompañada de sillas de líneas fantasiosas pero muy cómodas. Los muebles tienen un sitio predispuesto en la casa, así en los hogares burgueses cada habitación tiene un destino, con pequeños cuartos amueblados solamente con butacas y mesitas: la sala de café, la sala de juegos, la sala de tertulias, etc… Surge el comedor de los sirvientes, sencillo y práctico, donde se guarda la vajilla. La sala de estar es el lugar idóneo para las mesitas de trabajo, provistas de alacenas y cajoneras para labores de costura. Naturalmente el cabeza de familia tiene su estudio amueblado con grandes librerías y un bureau de cilindro.

Los techos solían ser blancos o gris pálido y las parees de colores claros y brillantes, podían estar pintadas o cubiertas con papel o enteladas con motivos florales o a rayas. A los suelos de parqué o tablas, a veces se les añadía alfombras. Las cortinas y colgaduras eran blancas o de colores crudos y colgaban de varillas de latón o bronce. La simplicidad y las líneas definidas daban al mobiliario una elegancia sin pretensiones, con ángulos cortados, formas redondeadas y abultadas.  Las sillas tenían patas curvas o rectas, los sofás solían ser cuadrados. Las telas para tapizar eran decoradas con cuadros, franjas y flores. Las mesas circulares y ovales se colocaban delante de los asientos.

Este mueble está tintado en color cerezo con acabado a la cera. Las pilastras están pintadas imitando ébano y con pequeños detalles dorados. El interior está empapelado y las baldas decoradas con encaje. Sobre ellas reposa la ropa blanca perfectamente doblada. Dos pequeños sacos de olor, perfuman las sábanas.

¡Espero que os guste!

Dolores

Aquí tenéis a Dolores, la cocinera de "Villa Laura". Se trata de una muñeca realizada por Marta Fuentes y vestida por mí.

El vestuario está realizado con algodón gris azulado con un pequeño estampado floral en blanco roto. Para el delantal y la ropa interior, he utilizado un pañuelo antiguo de mi padre, que le bordó mi madre cuando aún eran novios.

Una cocinera de la época, habría llevado una amplia cofia que le habría cubierto por completo el pelo. En este caso me he decantado por una muy pequeña que apena le cubre el rodete del peinado, pero es que me resistía a tapar la preciosidad de peluca que le realizó Marta.

¿Qué os parece?

¡¡Un besazo enorme!!

Seguimos con las reformas. (Cocina)

Uff!! Ya queda menos para terminar con las reformas!! Claro que... ¿se terminan alguna vez? Yo creo que no... Pero bueno, de momento aquí os dejo unas fotos de lo que he hecho con la cocina.

Los papeles son de Wordl Model, la lápara de Bodo Henning y el mobiliario está hecho a partir de muebles en serie adaptados y piezas hechas a medida. El fogón es de madera pintado imitando hierro.

Todas las piezas de porcelana de esta estancia están decoradas en azul. Podemos encontrar piezas de Stokesay Ware, Beatricce Miniaturas, Mini Mundus, Reutter, Yi Yuan, etc... En los cajones del aparador estilo Reina Ana, encontramos la cubertería de diario también decorada en azul. Los gatos de porcelana los compré hace mucho tiempo en Entre-Arte.

En el otro testero de la cocina, vemos que están preparando un delicioso apple pie, realizado por Laura Sánchez. Las manzanas rojas son de mi queridísima Gema Minayo. En la puerta vemos colgado uno de mis cubre teteras bordados. Sobre la puerta unas campanillas de servicio realizadas con piezas de Bindels Ornaments. El interruptor es de Marga Vives.

Tengo que reconocer que aún a riesgo de resultar excesivo, me encantan las mesas de cocina repletas de cosas!! En esta podemos ver una cesta de verdura y un queso azul de Angie Scarr, una lata de aceite Carbonell de Matilde Mora, unos tarros de miel de Mon & Mon, unas tostadas de Gema Minayo, unas uvas de Lola Alcántara, una botella de vivo (con vino en su interior) y un sacacorchos de Marga Vives y porcelana de Stokesay Ware y Old Bell Pottery. La cesta de la compra es también de Gema Minayo, y la bandeja de desayuno está decorada con un imprimible de los que suministra la revista Miniaturas.

Ahora ya sólo me queda vestir una deliciosa muñeca de Marta Fuentes, que será la cocinera.

¡¡Un besazo enorme y Feliz Pascua de Resurrección!!

Este era su aspecto antes de la reforma. Tampoco estaba tan mal ¿no...?