Marie Duplessis, de su
verdadero nombre Rose-Alphonsine Plessis, (Nonant-le-Pin, Orne,Baja
Normandía, 15 de enero de 1824 - París, 3 de
febrero de 1847), fue una famosa cortesana francesa, condesa
de Perregaux por matrimonio, cuya vida inspiró la novela La
dama de las camelias, de Alexandre Dumas (hijo), y la ópera La
Traviata, del compositor Giuseppe Verdi. Su vida está considerada como uno
de los mayores exponentes del llamado Romanticismo francés.
Infancia
Alphonsine nació en 1824, en Nonant-le-Pin, Orne, hija de Marin Plessis y de Marie-Anne-Michelle Deshayes. Su padre, buhonero, era hijo natural de una prostituta y de un sacerdote que jamás llegó a reconocerle, mientras que su madre descendía directamente del poderoso linaje de los Du Mesnil d'Argentelles, una familia aristócrata, señores de Argentelles y de Mesnil entre otros territorios. El poder de los Du Mesnil d'Argentelles había mermado considerablemente desde principios del S. XVIII, habiendo perdido finalmente su fortuna, sus posesiones y sus títulos durante la Revolución francesa. La abuela de Marie-Anne-Michelle fue la noble dama Anne du Mesnil d'Argentelles. Alphonsine pasó su infancia en su aldea natal junto con su hermana Delphine, rodeadas de miseria y marcadas por el alcoholismo y la violencia de su padre. En 1829 aproximadamente, su madre abandonó el hogar familiar y se marchó a servir como ama de llaves para una amiga de su abuela, Lady Yarborough. Marie-Anne-Michelle no volvería a ver a sus hijas, pues murió un año después, enferma de tuberculosis, en la residencia familiar de los Yarborough a orillas del Lago Lemán, en Suiza. Tras la marcha precipitada de su madre, las dos hermanas vivirían con una tía materna, quien al poco tiempo envió de vuelta a Alphonsine con su padre. Éste, según algunos biógrafos, empezó a ofrecerla a algunos hombres a cambio de unas monedas abriéndole la puerta del mundo de la prostitución cuando contaba solamente 12 años.
Llegada a París
Tras trabajar en un mesón en Exmes y en una fábrica de paraguas en Gacé, Alphonsine llegó a París en 1839 de la mano de una compañía de gitanos circenses a la que, según algunas biografías, había sido vendida por su padre. Trabajó en una tienda de verduras y en una tienda de lencería hasta que conoció en un baile a un restaurador de la Galería Montpensier del Palais Royal que se interesó en su belleza y la tomó como su protegida instalándola en un pequeño piso. Tras él, llegó su primera gran conquista, el conde Antoine Alfred Agénor de Guiche, quien más tarde sería Duque de Gramont, Príncipe de Bidache y Ministro de Asuntos Exteriores de Napoleón III.
Agénor de Guiche y otros amantes
Siendo ya la amante oficial del conde de Guiche y afincada en un piso más lujoso, decidió cambiar su nombre, poco elegante, por el de Marie, a la vez que añadía a su apellido la partícula Du, con vistas de darle un toque más aristocrático a su vida. Además, Agénor pagó un tutor personal que se encargó de enseñarla a escribir, a pronunciar un buen francés, y a impartirla nociones de piano, danza, literatura, historia y protocolo. Cuando los Gramont se enteraron de que el buen nombre de la familia corría peligro de verse relacionado con una prostituta, Agénor, presionado, se vio obligado a abandonarla. Así, terminada su relación con el conde de Guiche y empezando a despuntar en la vida social del París decimonónico, llegaron otros tantos hombres, todos ellos ricos o nobles y dispuestos a invertir una gran fortuna en sus caprichos: Ferdinand de Montguyon, Roger de Beauvoir, Henri de Contades, Olimpio Aguado, Adrien de Plancy, Pierre de Castellane o Eduardo Delessert, la mayoría de ellos presentados a la cortesana en el famoso y elitista Jockey Club de París, del cual era socia.
François-Charles-Edouard
Perregaux y Gustav Ernst von Stackelberg
En 1841, conoció al que años más tarde se encargaría de convertirla en condesa, François-Charles-Edouard Perregaux, conde de Perregaux (1815-1889). Su aventura amorosa les llevó a pasar un verano romántico en una mansión de Bougival que el conde de Perregaux había comprado para ella. Sin embargo, los síntomas de una feroz tuberculosis empezaron a hacerse patentes en la vida diaria de la joven cortesana, hecho que propició su visita a Baden-Baden en busca de las aguas termales curativas. De regreso en París, Perregaux, viéndose casi arruinado e incapaz de seguir manteniendo la costosa vida de Marie, vendió la mansión y se marchó a Londres aconsejado por el consejero de su familia para poner en orden sus asuntos financieros. Aproximadamente a principios del año 1844, mientras tomaba las aguas termales en Bagnères-de-Luchon, conoció al embajador de Rusia en Francia, el septuagenario conde Gustav Ernst von Stackelberg, que la tomaría como su protegida. Según la leyenda que gira en torno a su relación, el conde habría visto en ella la imagen de su hija, recientemente fallecida a causa de tuberculosis, y habría decidido tomarla bajo su protección. De cualquier manera, éste la cubrió de regalos y alquiló para ella un lujoso entresuelo en el Boulevard de la Madeleine dónde Marie, interesada profundamente en rodearse de escritores, filósofos, poetas, actores y demás genios, celebraba asiduamente cenas que derivaban en tertulias literarias y que lograron reunir a personalidades de la altura de Alexandre Dumas (padre), Alfred de Musset, Eugène Sue o Charles Dickens. Por esta época, se ganó el sobrenombre de "La Divina Marie" y comenzaba a ser la cortesana mejor pagada de todo París, gastando más de 200.000 francos de oro al año. También, era común verla paseando en su cupé azul tirado por caballos pura-sangre por el Bois de Boulogne, comiendo en la famosa Maison Dorée, o sentada en un palco de cualquier teatro con un ramo de camelias blancas entre las manos.
Alejandro Dumas, hijo, y Franz Liszt
En septiembre de 1844, conoció al hombre que habría de inmortalizarla después, el joven escritor Alexandre Dumas (hijo). Su relación amorosa, llena de altibajos, reproches y celos, duraría hasta agosto de 1845, cuando Alexandre le hizo llegar una nota de despedida:
Querida Marie:
No soy lo bastante rico para amarte como quisiera ni lo
suficiente pobre para ser amado cómo quisieras tú. Olvidemos todo entonces, tu
un nombre que debe serte casi indiferente, yo una felicidad que se me hace
imposible. Es inútil decirte cuánto lo siento porque tú sabes bien cuánto te
amo. Entonces, adiós. Tienes demasiado corazón como para no entender el motivo
de mi carta y demasiada inteligencia como para no perdonarme.
Mil recuerdos.
30 de agosto, a medianoche.
30 de agosto, a medianoche.
A.D.
A pesar de que la vida de Marie
Duplessis gira en torno a la de su alterego, Margarita Gautier, personaje
principal de La Dama de las Camelias, en realidad, su relación con Dumas no fue
ni tan romántica ni tan idealizada cómo el escritor se encargaría más tarde de
relatar. Los motivos de su carta de despedida, según algunos autores, no
habrían sido ni los celos ni la escasa fortuna que éste podía poner a su
disposición, sino el miedo atroz a resultar contagiado por la tuberculosis.
Tras esta despedida, Dumas no volvería a verla jamás pues tomó la decisión de
marcharse de viaje con su padre a España, dónde acudiría al enlace de Antonio
de Orleans, duque de Montpensier. La muerte de la cortesana le sorprendió en Marsella,
dónde un amigo le comunicó la noticia.
Terminada la relación con el
joven Dumas, tuvo tiempo aún de realizar la última de sus conquistas. Se
trataba del compositor húngaro Franz Liszt, al que conoció en noviembre de 1845 y
con quien comenzó una apasionada relación amorosa que terminaría pronto, cuando
el músico decidió abandonarla en París turbado por el grandioso éxito que le
esperaba en el resto de Europa. Se despidió de la cortesana prometiéndole
que realizarían juntos un viaje a Constantinopla, proyecto que se vería
frustrado por la muerte de ésta. Cuando Franz se enteró de la muerte de la que
había sido su amante, le escribió una emotiva carta a la que era su amiga y
amante, la condesa Marie d'Agoult, en la que decía:
No soy partidario de las Marions de Lorme o las Manons
Lescaut. (...) Pero Marie Duplessis era una excepción. Tenía un buen corazón.
(...) Fue sin duda la más absoluta y perfecta encarnación de la Mujer que jamás
haya existido. Y ahora está muerta y no sé qué extraño acorde de elegía vibra
en mi corazón en recuerdo suyo.
Franz Liszt
Matrimonio
Finalmente, enferma de muerte, abandonada por Dumas y por Liszt, terminó por casarse el 21 de febrero de 1846 en Londres con uno de sus antiguos protectores, el conde de Perregaux. Aunque el matrimonio sólo era legal en el Reino Unido, a su vuelta a París se hizo componer su propio escudo de armas. Con él, mandó grabar su vajilla, su papel de cartas, e incluso la puerta de sus coches de caballos. A partir de entonces, empezaría a ser conocida como Madame la comtesse du Plessis, Madame la comtesse de Perregaux, o siguiendo la moda de utilizar el nombre del marido, Madame la comtesse Edouard de Perreugax.
Fallecimiento y entierro
Finalmente, Marie Duplessis fallecería el 3 de febrero de 1847, a las 23 horas, en su piso del Boulevard de la Madeleine, número 11 (hoy 15). Tras recibir la unción de los Santos Óleos, fue amortajada por su sirvienta y velada por su marido, que hacía semanas que no se apartaba de la cabecera de su cama. El funeral se llevó a cabo dos días después, en la Iglesia de la Madeleine, siendo enterrada en un nicho temporal del Cementerio de Montmartre y, diez días después, trasladada a la tumba donde hoy descansa, cuya construcción fue encargada por su marido y que lleva una simple inscripción sin falsas partículas de nobleza o títulos aristocráticos:
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ALPHONSINE PLESSIS
Née Le 15 Janvier 1824
Decedée le 5 Fevrier 1847
De Profundis
Née Le 15 Janvier 1824
Decedée le 5 Fevrier 1847
De Profundis
Desde de su entierro hasta hoy,
nunca faltan camelias en su tumba que manos anónimas van dejando cada día.
La novela está ambientada en París, y otros lugares campestres cercanos como Bougival. Podríamos ubicarla alrededor de 1840, durante la monarquía de Luis Felipe de Orleans. La duración de la trama es de aproximadamente tres años, aunque sólo durante un año existe acción. La obra comienza con los funerales de Margarita Gautier, protagonista de la obra.
Los principales temas de la novela son: la prostitución reflejada en la vida de la protagonista Margarita Gautier, sus costumbres y amistades. Por otro lado encontramos la abnegación en diversos actos de la protagonista, sobre todo con respecto a su amor por Armando Duval.
Es la protagonista, enamorada de Armando Duval. Sin familia, es una chica cortesana relacionada con muchos caballeros, entre los que destacan el Duque y el Conde. Nació en el campo, pero abandonó a su familia para vivir en París, donde destacaría por su vida licenciosa y sus grandes gastos, además de por siempre estar acompañada de un ramo de camelias; era una joven muy hermosa, pero bastante enfermiza. Aunque parece adolecer de superficialidad, con el avance de la obra se presenta como una mujer enamorada, sencilla y sobre todo abnegada. Se enamora de Armando Duval, primero condicionándole que le dejara vivir como le pareciera y portándose obediente ante sus mandatos, pero termina por abandonar todas sus costumbres licenciosas para vivir de forma estable con Armando Duval. Sin embargo, el padre de éste le rogaría que deje a su hijo, lo que constituiría su último sacrificio. Regresa a su vida licenciosa, simplemente para acelerar su penosa y solitaria muerte, causada por la tisis, que venía arrastrando desde hacía tiempo.
Fue estrenada, sin éxito, en el teatro La Fenice de Venecia el 6 de marzo de 1853. El público se burló de la representación varias veces, dirigiendo sus burlas en el rol de soprano Fanny Salvini-Donatelli en el rol titular de Violetta. Salvini-Donatelli, aunque una cantante aclamada, fue considerada demasiado vieja (a los 38) y su sobrepeso de manera que no encajaba con el papel dramático de Violetta Valery quien muere de consunción. Verdi había intentado previamente convencer al gerente de La Fenice para dar el papel con una mujer joven, pero sin éxito. A pesar de todo, el primer acto encontró el aplauso al final; pero en el segundo acto, el público empezó a volverse en contra de la representación, especialmente después de cantar el barítono (Felice Varesi) y el tenor (Lodovico Graziani). Al final de la ópera, el público rio a carcajadas en vez de apreciar el final trágico. El día después, Verdi escribió a su amigo Muzio en lo que ahora se ha convertido quizás en su carta más famosa: "La Traviata anoche un fracaso. ¿Fallo mío o de los cantantes? El tiempo lo dirá."
La dama de las camelias
La dama de las camelias (primera
publicación en 1848) es una novela firmada por Alejandro Dumas (hijo).
Esta obra está inspirada en un hecho real de la vida de Alejandro relativo
a un romance con Marie Duplessis joven cortesana de París que
mantuvo distintas relaciones con grandes personajes de la vida social. La
novela pertenece al movimiento literario que se conocería como Realismo,
siendo de las primeras que formarían parte de la transición delromanticismo. La
ópera La Traviata, del compositor italiano Giuseppe Verdi, se
basó en esta novela
Espacio y tiempo
La novela está ambientada en París, y otros lugares campestres cercanos como Bougival. Podríamos ubicarla alrededor de 1840, durante la monarquía de Luis Felipe de Orleans. La duración de la trama es de aproximadamente tres años, aunque sólo durante un año existe acción. La obra comienza con los funerales de Margarita Gautier, protagonista de la obra.
Tema
Los principales temas de la novela son: la prostitución reflejada en la vida de la protagonista Margarita Gautier, sus costumbres y amistades. Por otro lado encontramos la abnegación en diversos actos de la protagonista, sobre todo con respecto a su amor por Armando Duval.
También la obra critica los prejuicios sociales,
que radican en el rechazo social de aceptar a Margarita, principalmente se
representan en el padre de Armando Duval, quien le exige sacrificios. Por
último, encontramos en menor medida, los celos y la venganza en
el personaje de Armando Duval.
Coexisten dos narradores en la novela, por una parte un Narrador
editor quien conoce al narrador protagonista, Armando
Duval. Está escrita en un lenguaje sencillo y estructurada en veintisiete
capítulos sin títulos.
Margarita Gautier (La Dama de las Camelias)
Es la protagonista, enamorada de Armando Duval. Sin familia, es una chica cortesana relacionada con muchos caballeros, entre los que destacan el Duque y el Conde. Nació en el campo, pero abandonó a su familia para vivir en París, donde destacaría por su vida licenciosa y sus grandes gastos, además de por siempre estar acompañada de un ramo de camelias; era una joven muy hermosa, pero bastante enfermiza. Aunque parece adolecer de superficialidad, con el avance de la obra se presenta como una mujer enamorada, sencilla y sobre todo abnegada. Se enamora de Armando Duval, primero condicionándole que le dejara vivir como le pareciera y portándose obediente ante sus mandatos, pero termina por abandonar todas sus costumbres licenciosas para vivir de forma estable con Armando Duval. Sin embargo, el padre de éste le rogaría que deje a su hijo, lo que constituiría su último sacrificio. Regresa a su vida licenciosa, simplemente para acelerar su penosa y solitaria muerte, causada por la tisis, que venía arrastrando desde hacía tiempo.
La Traviata
La Traviata (título original en italiano;
en español se ha traducido como La descarriada o La
extraviada) es una ópera en tres actos con música de Giuseppe
Verdi y libreto en italiano de Francesco María Piave, basado en
la novela de Alexandre Dumas (hijo) La dama de las
camelias (1852), aunque no directamente sino a través de una adaptación
teatral. Originariamente lo titularon Violetta, por el personaje
principal.
Piave y Verdi querían seguir a Dumas dándole a la ópera una
ambientación contemporánea, pero las autoridades de La Fenice insistieron
en que se ambientara en el pasado, "h. 1700". No fue hasta la década
de 1880 que se respetaron los deseos originales del compositor y del
libretista y se representaron producciones "realistas".
Historia
Fue estrenada, sin éxito, en el teatro La Fenice de Venecia el 6 de marzo de 1853. El público se burló de la representación varias veces, dirigiendo sus burlas en el rol de soprano Fanny Salvini-Donatelli en el rol titular de Violetta. Salvini-Donatelli, aunque una cantante aclamada, fue considerada demasiado vieja (a los 38) y su sobrepeso de manera que no encajaba con el papel dramático de Violetta Valery quien muere de consunción. Verdi había intentado previamente convencer al gerente de La Fenice para dar el papel con una mujer joven, pero sin éxito. A pesar de todo, el primer acto encontró el aplauso al final; pero en el segundo acto, el público empezó a volverse en contra de la representación, especialmente después de cantar el barítono (Felice Varesi) y el tenor (Lodovico Graziani). Al final de la ópera, el público rio a carcajadas en vez de apreciar el final trágico. El día después, Verdi escribió a su amigo Muzio en lo que ahora se ha convertido quizás en su carta más famosa: "La Traviata anoche un fracaso. ¿Fallo mío o de los cantantes? El tiempo lo dirá."
Después de algunas revisiones entre 1853 y mayo de 1854, que
afecta principalmente a los actos II y III, la ópera se representó de nuevo en
Venecia, esta vez en el Teatro San Benedetto. Esta representación fue un
éxito de crítica, en gran medida debido al retrato de Violetta hecha por Maria
Spezia-Aldighieri. El 24 de mayo de 1856 la versión revisada fue presentada en Her
Majesty's Theatre en Londres y le siguió el 3 de diciembre de aquel año su
estreno en Nueva York.
Desde entonces su popularidad ha sido constante y se ha
mantenido en el repertorio hasta la actualidad. La traviata sigue
siendo importante dentro del repertorio operístico estándar y aparece como la
número 2 en la lista de Operabase de las óperas más representadas en
todo el mundo para el período 2005-2010, la primera de Italia y
de Verdi.
Con La Traviata, Verdi alcanzó un estilo maduro,
con mayor hondura en la descripción de los personajes, mayor solidez en las
construcciones dramáticas, y una orquesta más importante y rica.
Es una obra atípica dentro de la producción de Verdi por su
carácter realista. No refiere grandes hechos históricos, como Nabucco,
ni está basada en tragedias como Macbeth, sino que es un drama
psicológico de carácter intimista. Fue la primera ópera en el cual los actores
usaron trajes contemporáneos de la época (smoking y vestidos largos de dama a
la usanza francesa o inglesa) ya que hasta ése momento, las óperas siempre
usaban trajes históricos, correspondiente a siglos pasados u otras
civilizaciones (tal como pasó en Aida donde usaban ropas del antiguo
Egipto,Nabucco del antiguo Israel o Rigoletto que
evocaba al siglo XVI del norte de Italia).
Fuentes: Wikipedia.

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